카지노의 룰렛(Roulette) 휠이 돌아가는 순간을 지켜본 적이 있나요? 딜러의 손을 떠난 아이보리 색 공이 검은색과 붉은색 사이를 위태롭게 오갈 때, 그곳에는 숨 막히는 ‘침묵’과 ‘소음’이 공존합니다. 공이 어디에 멈출지는 아무도 모릅니다. 그 예측 불가능성이 우리를 흥분시킵니다.
현대 음악의 전위적인 아이콘, 존 케이지(John Cage)는 이 ‘예측 불가능성’ 자체를 예술의 경지로 끌어올린 인물입니다. 그는 작곡가가 모든 음표를 통제해야 한다는 고정관념을 버리고, 우연(Chance)이 만들어내는 소리를 무대 위로 초대했습니다. 마치 카지노사이트 안에서 룰렛 테이블의 결과가 딜러가 아닌 ‘물리학’과 ‘운’에 맡겨지듯, 그는 음악을 자연의 섭리에 맡겼습니다.
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20세기를 뒤흔든 혁명적인 작곡가, 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)에게는 잘 알려지지 않은 취미가 있었습니다. 그는 지독한 포커(Poker) 플레이어였습니다. 그는 종종 “음악은 질서와 혼돈 사이의 균형을 잡는 게임”이라고 말했는데, 이는 포커 테이블에서 칩을 걸 때 필요한 냉철한 판단력과 정확히 일치합니다.
우리는 흔히 지휘자(Conductor)를 우아하게 지휘봉만 흔드는 예술가로 생각합니다. 하지만 1,500명의 관객과 80명의 연주자 사이에 선 지휘자의 머릿속은, 라스베이거스 하이롤러(High Roller) 테이블에 앉은 승부사의 머릿속보다 훨씬 복잡하고 치열하게 돌아갑니다.
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만약 음악의 신동, 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)가 21세기의 라스베이거스나 마카오에 떨어졌다면 어떤 일이 벌어졌을까요? 아마 그는 슬롯머신 앞에서 잭팟을 기다리는 대신, 포커 테이블에 앉아 카드 한 장에 담긴 ‘확률’과 ‘경우의 수’를 계산하며 지휘봉을 휘두르듯 판을 지배했을 것입니다.
우리는 흔히 예술은 영감(Inspiration)의 영역이고, 도박이나 게임은 운(Luck)의 영역이라고 생각합니다. 하지만 이 두 세계는 ‘숫자’와 ‘시간’이라는 공통된 뿌리를 공유합니다. 음악은 시간 위에 숫자를 배열하는 건축학이며, 게임은 확률 위에 배팅을 하는 심리학이기 때문입니다.
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